Pedro Reyes et son atelier de sculpture à Mexico

Dans le quartier historique de Coyoacán, un nouvel objet préfabriqué en béton aux bords arrondis est le nouveau studio et siège de l’artiste Pedro Reyes à Mexico.

Il y a cinq ans, l'artiste mexicain Pedro Reyes et sa femme Carla Fernandez ont décidé de quitter leur maison de Colonia Roma, à Mexico, pour s'installer dans le quartier sud de la ville, à Coyoacán. Leur nouvelle maison sculpturale en béton, construite sur mesure (publiée dans W*201), correspondait parfaitement à leur tempérament créatif, mais l'espace supplémentaire offert par le terrain plus grand leur a également été utile, car ils prévoyaient d'étendre bientôt leurs espaces de travail dans la région.

"Comme je suis sculpteur, j'avais besoin de plus d'espace pour un atelier plus grand et j'ai décidé de déménager au sud de la ville", se souvient M. Reyes. "Coyoacán est un village qui remonte à l'époque précolombienne, il y a 800 ans. Cela signifie le lieu des coyotes et, curieusement, c'était un endroit où l'on pratiquait la sculpture et l'art à l'époque."

Cette partie de la capitale est bien connue pour ses anciens volcans et ses formations rocheuses de lave et est connue sous le nom de Pedregal - c'est aussi l'endroit où se trouve le principal campus universitaire de la ville, ainsi que l'emplacement de plusieurs œuvres de Luis Barragán. Les sculpteurs aztèques ont également utilisé ses roches pour réaliser des sculptures, et Reyes a été très attiré par la forte histoire de la région et ses liens avec l'art et design. "Même Diego Rivera et Frida Kahlo ont vécu à deux pâtés de maisons de l'endroit où j'habite maintenant, ainsi que Léon Trotsky", ajoute-t-il.

Pedro et Carla - Photos d'Edmund Sumner

Après l'achèvement de sa maison en 2015, Reyes vient de terminer les travaux de son studio, siège principal de sa production créative et lieu où il trouve son inspiration quotidienne et produit ses œuvres internationalement vénérées. Il a également conçu récemment un magasin à proximité pour la marque Fernandez, avec des carreaux de béton, des intérieurs et du mobilier sur mesure.

Coyoacán étant une communauté établie depuis leXVIe siècle, elle dispose de règles d'urbanisme strictes, qui interdisent toute construction de plus de deux niveaux. Cela la protège des constructions intensives et de l'embourgeoisement rapide, ce qui interdit les grands projets, explique M. Reyes. "C'est une capsule temporelle qui conserve le style de vie de tout le Mexique". Il y a beaucoup de bâtiments plus anciens et de grands styles coloniaux dans les environs, mais lorsque Reyes a réfléchi au site design de son studio, il a décidé qu'il voulait quelque chose d'indubitablement contemporain.

"Je voulais qu'il ait un aspect moderne, industriel, presque comme un ouvrage d'infrastructure", explique-t-il. "La façade de la propriété avait été endommagée par le tremblement de terre de 2017, ce qui m'a permis d'obtenir un permis de construire, mais il fallait faire vite, alors pour répondre à cette opportunité, j'ai décidé d'utiliser des éléments préfabriqués." Inspiré par les architectes brutalistes des années 1960, l'artiste a travaillé avec des éléments préfabriqués en béton, créant des courbes prononcées pour ses arêtes, ce qui lui donne un aspect d'objet.

Sans surprise, puisque son créateur est un artiste qui a également suivi une formation d'architecte, le nouveau bâtiment a une allure très particulière. "L'atelier n'est pas posé sur le sol, mais assis dessus. C'est un peu comme si un rocher était posé sur le sol. J'étais intéressé par cette qualité de sculpture". Les surfaces intérieures ont été créées à l'aide d'un coffrage en bambou, ce qui a donné aux murs une texture rugueuse et tactile qui accentue la plasticité du béton.

Le nouveau bâtiment comprend un atelier de pierre à double hauteur équipé d'un pont roulant, un espace de travail du bois, un atelier de plâtre, une salle de dessin, une salle informatique, un entrepôt pour les outils, une cuisine et une salle à manger, ainsi qu'un espace de stockage. Des puits de lumière ont été utilisés pour maximiser la lumière du jour là où c'était nécessaire.

Après avoir réalisé sa propre maison, son studio et l'espace commercial de sa femme, Reyes a maintenant quelques autres projets résidentiels en cours de réalisation. "Le nombre de projets architecturaux que je peux entreprendre est limité", explique-t-il. "Ce que je peux faire en tant qu'architecte sera toujours très sculptural, et ce n'est que lorsqu'un client comprend cette combinaison et recherche ce type de plasticité sur mesure que je peux y répondre.

Extrait de Wallpaper par Ellie Stathaki.
Rédactrice en chef de l'architecture à Wallpaper. Elle a suivi une formation d'architecte à l'université Aristote de Thessalonique en Grèce et a étudié l'histoire de l'architecture au Bartlett de Londres.

Journaliste confirmée, elle fait partie de l'équipe de Wallpaper depuis 2006, visitant des bâtiments dans le monde entier et interviewant des architectes de premier plan tels que Tadao Ando et Rem Koolhaas. Ellie a également participé à des jurys, animé des événements, organisé des expositions et contribué à des ouvrages tels que The Contemporary House (Thames & Hudson, 2018) et Glenn Sestig Architecture Diary (2020).

Photographie d'Edmund Sumner.

Il y a cinq ans, l'artiste mexicain Pedro Reyes et sa femme Carla Fernandez ont décidé de quitter leur maison de Colonia Roma, à Mexico, pour s'installer dans le quartier sud de la ville, à Coyoacán. Leur nouvelle maison sculpturale en béton, construite sur mesure (publiée dans W*201), correspondait parfaitement à leur tempérament créatif, mais l'espace supplémentaire offert par le terrain plus grand leur a également été utile, car ils prévoyaient d'étendre bientôt leurs espaces de travail dans la région.

"Comme je suis sculpteur, j'avais besoin de plus d'espace pour un atelier plus grand et j'ai décidé de déménager au sud de la ville", se souvient M. Reyes. "Coyoacán est un village qui remonte à l'époque précolombienne, il y a 800 ans. Cela signifie le lieu des coyotes et, curieusement, c'était un endroit où l'on pratiquait la sculpture et l'art à l'époque."

Cette partie de la capitale est bien connue pour ses anciens volcans et ses formations rocheuses de lave et est connue sous le nom de Pedregal - c'est aussi l'endroit où se trouve le principal campus universitaire de la ville, ainsi que l'emplacement de plusieurs œuvres de Luis Barragán. Les sculpteurs aztèques ont également utilisé ses roches pour réaliser des sculptures, et Reyes a été très attiré par la forte histoire de la région et ses liens avec l'art et design. "Même Diego Rivera et Frida Kahlo ont vécu à deux pâtés de maisons de l'endroit où j'habite maintenant, ainsi que Léon Trotsky", ajoute-t-il.

Pedro et Carla - Photos d'Edmund Sumner

Après l'achèvement de sa maison en 2015, Reyes vient de terminer les travaux de son studio, siège principal de sa production créative et lieu où il trouve son inspiration quotidienne et produit ses œuvres internationalement vénérées. Il a également conçu récemment un magasin à proximité pour la marque Fernandez, avec des carreaux de béton, des intérieurs et du mobilier sur mesure.

Coyoacán étant une communauté établie depuis leXVIe siècle, elle dispose de règles d'urbanisme strictes, qui interdisent toute construction de plus de deux niveaux. Cela la protège des constructions intensives et de l'embourgeoisement rapide, ce qui interdit les grands projets, explique M. Reyes. "C'est une capsule temporelle qui conserve le style de vie de tout le Mexique". Il y a beaucoup de bâtiments plus anciens et de grands styles coloniaux dans les environs, mais lorsque Reyes a réfléchi au site design de son studio, il a décidé qu'il voulait quelque chose d'indubitablement contemporain.

"Je voulais qu'il ait un aspect moderne, industriel, presque comme un ouvrage d'infrastructure", explique-t-il. "La façade de la propriété avait été endommagée par le tremblement de terre de 2017, ce qui m'a permis d'obtenir un permis de construire, mais il fallait faire vite, alors pour répondre à cette opportunité, j'ai décidé d'utiliser des éléments préfabriqués." Inspiré par les architectes brutalistes des années 1960, l'artiste a travaillé avec des éléments préfabriqués en béton, créant des courbes prononcées pour ses arêtes, ce qui lui donne un aspect d'objet.

Sans surprise, puisque son créateur est un artiste qui a également suivi une formation d'architecte, le nouveau bâtiment a une allure très particulière. "L'atelier n'est pas posé sur le sol, mais assis dessus. C'est un peu comme si un rocher était posé sur le sol. J'étais intéressé par cette qualité de sculpture". Les surfaces intérieures ont été créées à l'aide d'un coffrage en bambou, ce qui a donné aux murs une texture rugueuse et tactile qui accentue la plasticité du béton.

Le nouveau bâtiment comprend un atelier de pierre à double hauteur équipé d'un pont roulant, un espace de travail du bois, un atelier de plâtre, une salle de dessin, une salle informatique, un entrepôt pour les outils, une cuisine et une salle à manger, ainsi qu'un espace de stockage. Des puits de lumière ont été utilisés pour maximiser la lumière du jour là où c'était nécessaire.

Après avoir réalisé sa propre maison, son studio et l'espace commercial de sa femme, Reyes a maintenant quelques autres projets résidentiels en cours de réalisation. "Le nombre de projets architecturaux que je peux entreprendre est limité", explique-t-il. "Ce que je peux faire en tant qu'architecte sera toujours très sculptural, et ce n'est que lorsqu'un client comprend cette combinaison et recherche ce type de plasticité sur mesure que je peux y répondre.

Extrait de Wallpaper par Ellie Stathaki.
Rédactrice en chef de l'architecture à Wallpaper. Elle a suivi une formation d'architecte à l'université Aristote de Thessalonique en Grèce et a étudié l'histoire de l'architecture au Bartlett de Londres.

Journaliste confirmée, elle fait partie de l'équipe de Wallpaper depuis 2006, visitant des bâtiments dans le monde entier et interviewant des architectes de premier plan tels que Tadao Ando et Rem Koolhaas. Ellie a également participé à des jurys, animé des événements, organisé des expositions et contribué à des ouvrages tels que The Contemporary House (Thames & Hudson, 2018) et Glenn Sestig Architecture Diary (2020).

Photographie d'Edmund Sumner.

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